Бронза для выражения эмоций

За многовековую историю из бронзы было создано удивительное разнообразие художественных изделий — от многотонных статуй до ювелирных украшений весом всего несколько грамм. Считается, что век металла начинался на Ближнем Востоке, где еще в начале VI тыс. до н.э. из природной меди ковали различные изделия.

Самой древней литейной формой является оттиск каменного образца в специально подготовленной постели из песка и глины, над которой разжигали костер. Особое место в освоении и развитии технологии изготовления художественных изделий было открытие способа литья по восковым моделям (III тыс. до н.э.).

Прошли тысячелетия… Изменился состав модельной массы, изменились огнеупоры керамической оболочки. Но основная идея способа литья по выплавляемым моделям сохранилась до наших дней. Развитие металлургии бронзы в различных странах было обусловлено благоприятными географическими условиями, наличием необходимого доступного сырья и достаточным уровнем производительных сил. К числу наиболее ранних археологи относят изделия из меди и ее сплавов, найденные на территории Древнего Египта (IV тыс. до н.э.). В Месопотамии (Двуречье) металлургия достигла наибольшего развития во II тыс. до н.э. На территории Индии археологи обнаружили значительное количество различных бронзовых изделий: зеркала, булавки, наконечники стрел и копий, бритвы, кинжалы, топоры. Их относят к середине III тыс. до н.э. В это же время в Закавказье из мышьяковистых бронз отливались по выплавляемым моделям богато декорированные рукояти кинжалов, навершия ковшей, браслеты, височные кольца, подвески, бусы.

В Китае бронза появилась на рубеже 3000-2000 гг. до н.э. В период IV-III вв. до н.э. там отливалось многочисленное количество различных ритуальных и хозяйственных сосудов, курильниц, зеркал, светильников. Примером может служить светильник в виде тапира, оседланного всадником (IV в. до н.э.). Тело животного покрыто орнаментом, в его облике прослеживаются черты живого существа (рис. 1).

Искусство античной Греции занимает особое место в мировой культуре, оно связано с религией и мифологией. В распространении античной культуры огромная роль принадлежит Древней Италии (Этрурии и Древнему Риму). В IV в. до н.э. этрусская культура достигла пика развития. Из бронзы отливаются фигуры воинов и гениев, зеркала, боевое оружие и различные обереги — химеры, горгоны, кентавры.

Скифы в причерноморских странах появились в VII в. до н.э. В Скифии изготавливали изделия, несущие печать так называемого “звериного” стиля. Причем кроме известного скифского золота широко использовалась и бронза. Примером могут служить навершия в виде голов различных животных (рис. 2).

Проникновение и распространение буддизма на территории Китая и Японии в период раннего средневековья (IV-VI вв. н.э.) способствовало появлению монументальных отливок. В Японии в 749 г. была отлита бронзовая статуя Будды массой 380 тонн. Примером изделий культового назначения является реликвия в форме ступы (эпоха Мамояма XVI в.). Это изделие отличается виртуозностью обработки бронзы.

На рубеже XIV-XV вв. в Западной Европе широко развиваются наука, культура, искусство: наступает эпоха Возрождения. Одним из выдающихся мастеров этого времени был флорентийский скульптор Донателло. В 1453 году им создан первый конный монумент кондотьеру Гаттеламате. Этот памятник явился своеобразным эталоном, объектом изучения мастеров монументальной скульптуры последующих эпох.

Возрождение художественных ремесел в Московском государстве после татаро-монгольского нашествия активизируется в XIV-XV вв. Оно связано с консолидацией древнерусских земель вокруг Москвы. Выдающийся литейщик Андрей Чохов отлил в 1586 г. легендарную Царь-пушку массой 39,3 тонны. Пушка была украшена конным изображением царя Федора Иоанновича (рис. 3). В истории Российского государства XVIII век является одним из важнейших этапов развития, связанных с государственными и культурными преобразованиями. Его начало — период развития художественных стилей барокко и рококо, а последняя четверть — становление классицизма. Как событие огромной важности для российской и мировой фундаментальной скульптуры специалисты оценили создание Э. М. Фальконе конного монумента Петру I (Медный всадник).

Скульптор М. И. Козловский создал один из лучших классических монументов — памятник генералиссимусу А. В. Суворову (1801 г.). Образ полководца отличается простотой, строгой выразительностью силуэта, лаконичным изяществом форм и объема, своеобразной динамикой.

К числу художественных изделий из бронзы можно отнести и колокола. Но для них внешняя эстетика имеет подчиненное значение. Главное — красота звучания. А это уже другая самостоятельная область применения бронзы.

Победа над Наполеоном в Отечественной войне 1812 года вызвала громадный патриотический подъем и нашла отражение во всех областях творчества. Художественное оформление Казанского собора позволило стать ему не только местом богослужения, но и храмом славы. В нишах собора стоят бронзовые фигуры князя Владимира, Андрея Первозванного, Иоанна Предтечи, Александра Невского. Все они отлиты выдающимся мастером художественного литья В. П. Екимовым, который руководил Литейным домом Академии художеств России более 20 лет.

В первые годы Советской власти в России была поставлена задача использовать монументальную скульптуру в качестве проводника революционных идей. С середины 50-х годов советская монументальная скульптура от торжественно-парадного стиля стремится к большей непосредственности. В 1957 году на площади Искусств Ленинграда был открыт памятник А. С. Пушкину, выполненный скульптором М.И. Аникушиным. Этот памятник отличает соединение простоты и значительности, поэтичности и монументальности.

В конце уходящего века появились сооружения, где художественной бронзе отведено много места. В Москве — это Мемориальный комплекс на Поклонной горе, Торговый центр на Манежной площади, воссозданный Храм Христа Спасителя и многое другое. Сегодня большой вклад в художественное литье из бронзы вкладывают не только художники, но и ученые. Известно, что цвет для любого художественного произведения из металла имеет огромное значение. То, что цвет металла связан с его составом, знали еще древние металлурги Кавказа. Археологические исследования показали, что во II тыс. до н.э. металлурги умели придавать ювелирным украшениям различные цветовые оттенки, вводя в медь определенное количество олова:

Количество олова, %	Цвет
10	Золотистый
16	Красный
20	Желтый
33	Белый

В настоящее время существует несколько систем количественной оценки цвета, основанных на измерении длины волны светового потока, отраженного от изделия. Однако до сих пор не вскрыты закономерности изменения этих характеристик цвета, что в свою очередь несомненно связано со строением металлического сплава. Металловеды достаточно глубоко изучили закономерности формирования структуры сплавов. Поэтому раскрытие законов взаимосвязи оптики с металловедением и кристаллохимией откроет новые возможности создания художественных изделий из металла с широкой цветовой гаммой на научной основе, а не на уровне ремесленной технологии.