Произведения петербургского ювелира Владимира Алюшина находятся во многих частных коллекциях разных стран. Они получили признание на таких крупных смотрах, как «Петербургский ювелир» и «Junwex». Были представлены на выставках «Виченца Оро П» в Италии, «Петербургские ювелиры» в Государственном Эрмитаже, «Золотом салоне» в Москве. Демонстрировались на аукционе торгового дома «Филипс» в Лондоне, который специализируется на продаже произведений современного искусства, где, кстати говоря, вначале их отказались взять, так как приняли… за работы Карла Фаберже.

В изысканных композициях В. Алюшина мы находим вечно прекрасные черты. Украшения петербургского автора совершенством художественной отделки вызывают ассоциации со старинными произведениями русских ювелиров, в частности, с изделиями мастерских К. Фаберже. Подобное сравнение увлекает и восхищает. Ведь, в большинстве своем, несмотря на изменчивую моду, нас по-прежнему, очаровывает классика с ее непреходящей художественной ценностью и отточенной красотой.

Отдавая дань традициям отечественной ювелирной классики, автор каждый раз безошибочно находит тот современный звук, ту единственно возможную ноту, которая делает каждое его произведение новым и неповторимым.

Обращение В. Алюшина к классике как к источнику вдохновения исходит из его авторских пристрастий, собственного дарования, из штрихов творческой биографии.

Художник получил образование на кафедре интерьера и оборудования знаменитого «Мухинского» училища, затем работал архитектором, в частности, проектировал осветительное оборудование станции ленинградского метрополитена «Новочеркасская» и разрабатывал дизайн интерьера станции «Ладожская». Вероятно, отсюда придут в его ювелирные изделия строгая архитектоника, отточенная соразмерность деталей. Беседуя со мной, мастер говорит, что ювелирная пластика является для него, прежде всего, малой архитектурной формой, тогда как эмоциональное видение проявляется в выборе металла и камней.

С 1991 г. В. Алюшин полностью посвящает себя ювелирному искусству. Он обращается к драгоценным металлам и камням. Из белого и желтого золота, из любимых художником бриллиантов, рубинов, изумрудов, сапфиров и александритов, он начинает творить собственную классическую версию современного драгоценного изделия рубежа ХХ – ХХI вв.

Владимир, почему Вы работает только с этими камнями? – спрашиваю я мастера.
В этих светящихся камнях я вижу особую магию, которая затрагивает мой дух и эмоции. С поделочными камнями я никогда не работаю.

Что значит для Вас металл?
Металл – изящная графика, тончайшая оправа, позволяющая заключить в себя лучи, источаемые камнями. Металл вызывает у меня чувства нежные. Ощущая его изысканность, каждый раз испытываю огромную любовь к процессу работы с ним и с той формой, которую он позволяет исполнить…

Сегодня автор создает серьги, кольца, броши, утонченные заколки для прозрачных женских шарфов, комплекты, объединенные единым образным звучанием. Не преувеличивая, можно сказать, что все они предназначены не для каждодневных ситуаций, а для костюмов торжественных, вечерних, нарядных.

Так, удивительная легкость в сочетании с изысканностью и элегантностью отличают серьги «Элегия», удостоенные сразу двух наград: диплома в номинации «Ювелирное украшение из золота» и приза в номинации «Драгоценная вещь ХХI века», учрежденного экспертами Оружейной палаты. Удлиненные, подвижные, будто совершенно невесомые, они исполнены гармонии многочисленных мелких бриллиантов и более крупных, ограненных бриллиантовой огранкой зеленых демантоидов – камней, именуемых в прошлом уральскими бриллиантами.

Образ Психеи автор создает в одноименной броши, удостоенной на выставке «Петербургский ювелир» специального диплома и приза журнала «Ювелирное обозрение». Остановленный миг, нежность, стремительный легкий полет девушки, обращенной волею античных богов в мотылька – все претворилось в изысканную ажурную композицию, исполненную в белом и желтом золоте, прозрачных бриллиантах и аквамаринах цвета неба.

Ноты драматизма окрашивают серьги «Ностальгия». Художник решает композицию на контрасте некрупных граненых рубинов, сверкающих напряженным багровым светом, и расположенных лентой в центре изделия, с окружающей их сверкающей россыпью бриллиантов, так любимой мастером. Строгость и изящество избранной формы в сочетании с красочным и фактурным совершенством позволили композиции получить в 2000 г. первое место в номинации «Украшения с бриллиантами» и премию «Лучшее украшение России».

Изделия В. Алюшина подобны искусству балета или классической музыке. Они поражают безукоризненным мастерством и чистотой высокого стиля. Привлекают волшебной игрой бриллиантов, их таинственным переливающимся свечением. Сияние драгоценных камней, сдерживаемое тончайшим контуром белого золота, приглашает в мир роскоши и неисчезающего совершенства.

Марина Дашкова

Popularity: 1% [?]