Золото Боспора получило широкую известность в начале 19 века. Связано это было с открытием кургана Куль-Оба в 1830 г., когда роскошь захоронений кургана, найденных в нем художественных изделий из золота, вызвали настоящую сенсацию у современников. Большая часть вещей была доставлена в Санкт-Петербург и составила ядро всемирно известной коллекции под названием «Древности Боспора Киммерийского» (по названию Керченского пролива). С этого времени в Керчи начинается проведение постоянных археологических раскопок, главной целью которых было извлечение древних памятников, прежде всего золотых. Другими словами, в Керчи началась «золотая лихорадка».

Золотые предметы, обнаруженные во время раскопок, можно увидеть в лучших музеях мира, но только не в Керчи. Единственной попыткой показать шедевры античного искусства из раскопок Пантикапея в нашем городе была организация голографической выставки в Картинной галерее в 1986 г. Голограммы сохранились, но светильники угасли. Познакомиться с образцами ювелирного искусства – античным «керченским» золотом можно только заочно.

В ювелирном искусстве Боспора замечательно сочетаются элементы скифской культуры с высшими достижениями греческого художественного ремесла. Большинство античных ювелирных изделий выполнено из золота. Использовались и органические материалы – обычная и слоновая кость, янтарь, а также драгоценные и полудрагоценные камни – изумруд, сердолик, гранат.

Назначение греческих ювелирных изделий можно объединить в две большие группы.

Во-первых, это — украшения. Они подчеркивали красоту владельца, отражая его социальное и материальное положение. Украшения могли дарить иногда в связи с семейными традициями (некоторые изделия становились семейными реликвиями).

Во-вторых, ювелирные изделия посвящались богам. Поводом к приношению могло стать исполнение обета. Благодарственные приношения совершались выздоровевшими богу врачевания Асклепию в связи с выздоровлением. Служители культа приношения в храм делали в виде венков.

Подобные акции совершало и государство, о чем свидетельствуют письменные источники – инвентарные описи афинских храмов. Золотые украшения надевали на статую божества (статуи Афины и Зевса).

Формы и виды греческих ювелирных изделий были многообразны. Поллукс, ученый 11 века н.э., перечисляет 17 различных типов серег (клипсов древность не знала). Кроме серег носили ожерелья, перстни, браслеты, головные украшения. К их числу относятся: венки, диадемы, иногда с подвесками, гребни, ажурные украшения типа сетки для волос, начельники, имитирующие прическу (стленгида). Одежду часто расшивали золотыми бляшками, что особенно характерно было для Боспора.

Из золота изготавливались и предметы, которые ювелирными украшения считать нельзя, но делали их ювелиры. Это предметы, служившие для обозначения социального положения человека: веера, жезлы, накладки на ножны и гориты, сосуды.

Технические приемы греческих мастеров были виртуозны при минимальном наборе материалов. Ковка из одного или цельного куска золота или серебра – наиболее распространенный способ. Для формовки использовались матрицы и штампы. Для декора – резьба и гравировка. Комбинировали несколько оттиснутых деталей. Широко использовалась проволока для изготовления цепочек и тесьмы.

Отдельные детали ювелирных изделий собирали из составляющих их элементов, припаивая друг к другу, а полученные части механически соединяли или связывали между собой. Очень распространенным был способ диффузной пайки, позволяющий получить так называемую точечную зернь. Ряд изделий древнегреческого ювелирного искусства, украшенных филигранью и точечной зернью, выполнены в особой технике – микротехнике, например, серьги из кургана Куль-Оба, детали декора которых можно увидеть только через увеличительное стекло.

Отличительная черта греческих золотых изделий классического времени — отсутствие в них драгоценных камней. Полихромный эффект достигался благодаря использованию эмали — цветной стеклянной массы, цвет которой зависел от пигментов. На Востоке традиция вставлять в золотые предметы ярко окрашенные камни существовала издревле, и греки переняли эту традицию во времена правления Александра Македонского.

Преимущественно греческие ювелирные изделия изготавливались для женщин. И тяготеют они к женским образам, прежде всего — ко всему, что связано с богиней любви и красоты Афродитой. Богиню часто сопровождает ее сын Эрот. К популярным персонажам относятся Артемида (облик охотницы), Деметра и Персефона, в развитии образов которых участвовали божества растительных сил природы. Богиня Афина часто представала в ипостаси покровительницы городов, ремесел. Использование образа Афины за пределами Греции свидетельствует о символическом значении ее для всех, кто стремился утвердиться в своей приверженности эллинству.

Единственное мужское божество, которое часто изображалось в ювелирном искусстве – Дионис. Изредка встречается Гелиос, божество солнечного света, речной бог Ахелой, здесь очевидна связь с Дионисом: Ахелой принес воду, чтобы разбавить вино. Присутствует и образ Геракла, самого значительного из героев греческих мифов. Встречаются образы муз, сирен, образы персонажей греческих легенд (Фетида, Ника, Пенелопа, Ариадна, Кассандра).

Круг изобразительных мотивов на украшениях, предназначавшихся для мужчин, иной. Мужчины-греки не стремились носить украшения, за исключением перстней и венков, по крайней мере, в классический период. Однако на окраинах античного мира традиция украшать себя золотом существовала. Наиболее яркий пример – Боспорское царство.

Образная система мужских украшений иная. Наиболее популярны изображения скифов и греков, всадников и воинов. Преобладают композиции, связанные с темой силы и смерти, которые олицетворяют хищники и чудовища, львы и сфинксы.

Изображения животных часто встречаются и на женских украшениях: львицы, бараны, быки, олени, антилопы, козлы. Носимые женщинами, они служили магическим средством притяжения представителей противоположного пола, а носимые мужчинами, символизировали власть и могущество. Излюбленным мотивом служила и змейка (связь с подземным миром). Широко использовались представители морской стихии: морские чудовища, тритоны, рыбы, дельфины, раковины; воздушной — пчелы, цикады, птицы, и существа, обитающие в двух стихиях: лягушки и жуки-скарабеи.

Чаще других встречаются фантастические чудовища: грифоны, пегасы, сфинксы, сирены. С фигуративными изображениями переплетаются растительные мотивы: венки из дубовых и оливковых ветвей, а также плющевых, виноградных, лавровых и миртовых листьев, колосьев пшеницы. Каждое растение было связано с определенным культом: дуб – священное дерево Зевса, олива – Афины, плющ – Диониса, благородный лавр – Аполлона, мирт – Афродиты. Встречаются в качестве элементов декора и другие растения, цветы, семена и плоды. Особой популярностью пользуются пальмовый лист и лист аканфа. В иконографическом аспекте были одинаково важны как мир легенд и религиозных верований, так и естественный мир растений и животных.

Заслуженный работник культуры АРК, заведующая картинной галереи Лазенкова Лидия Михайловна

Popularity: 1% [?]